山本耀司的設計起點:反叛的誕生 Yohji Yamamoto’s Design Origins: The Birth of Rebellion
Yohji Yamamoto Column Part 1
山本耀司的設計起點:反叛的誕生
Yohji Yamamoto’s Design Origins: The Birth of Rebellion
成長與轉向時尚
品牌草創與東京首秀
藝術跨界與設計名聲的累積
擴張與危機
再起與設計的深化
看完這份挑選過的年表,應該可以稍微理解山本耀司簡要的時裝設計歷程,某些重要的時間節點將會在之後的篇章拿出來作為獨立文章進行介紹,這邊先提個小故事,為什麼Y’s是Yohji第一個設計的品牌卻不是作為巴黎首秀的名稱,主要是當年山本耀司想將這個品牌拓展到歐洲時,由於國際商標法註冊上的議題,名稱跟YSL過於相近,被YSL提出異議甚至進入訴訟審理,雖然審判無果,但最終山本耀司選擇使用自己的名字去作為初次進軍國際舞台,也因此才有後面標誌性的LOGO
Yohji Yamamoto 山本耀司簽名 via 《Notebook on Cities and Clothes(1989)》
巴黎時裝週男女裝的首次亮相
1981年女裝系列:山本於 1981 年 以「Yohji Yamamoto」品牌在巴黎 Cour Carrée du Louvre 首次亮相,被法國媒體稱為「Hiroshima chic」,服裝風格當時以黑色、層疊、鏤空、不對稱剪裁與寬大的輪廓為主與歐洲當時習慣的緊身華麗形成強烈,在早期秀場中,他讓衣服呈現一種邊緣未完成、壓皺、不對稱剪裁的設計風格;在細節處理上極其講究,傳遞出更偏向手工感的質地。有關注山本耀司的人多少都知道,這場秀再當時造成了多大的衝擊,但就如同這個時代的Demna帶領的Balenciaga刺激了整個時裝圈,當時的山本耀司,收到許多的批判,但是,也吸引了許多對於渴望新的時尚廓型的人們。
Yohji Yamamoto 1981
1984 年男裝系列:有趣的是,早在 1984 年,山本耀司便已悄然奠定數個經典設計風格與材質運用。該季秀場以三段式編排呈現風格演化:開場以白色線條點綴的寬鬆西裝、丹寧褲與大風衣組合,搭配報童帽,營造出一種輕鬆寫意的街頭輪廓;中段轉入飄逸黑色及踝長風衣與西裝帽的搭配,展現出他標誌性的視覺;壓軸則採用絲絨材質與西裝吊帶,搭配卡其與白為主的配色方案,配飾佐以流蘇圍巾,寬闊肩膀的廓形推至極致。這些設計語彙至今仍可在山本耀司的作品中看見其延續與演化,彷彿為後來數十年的男裝風格鋪下伏筆。
若持續觀察接下來幾季的男女裝秀場,不難發現當時的山本耀司展現出大膽的實驗精神。尤其在男裝系列中,黑色並非絕對主調,明亮的黃色、深咖啡與紫色的搭配,灰色調套裝的運用,呈現出極為多元的色彩基底,甚至讓人一時忘卻黑色在其品牌歷史語彙中的主導地位。早在 1987 年春夏,他更大量引入花卉圖騰,為日後的設計奠定風格雛形。而若要談及「山本式黑色詩意」的關鍵風格,我會首推 1986 年秋冬。該季透過領型結構與各式黑色大衣為設計核心,初步建立起往後近四十年所延續的語言根基與美學軸線。
照片1986秋冬/ 2019SS復刻1987SS /1987SS
山本耀司曾說,在他剛開始於巴黎發表時裝秀的前幾年,有七成的人厭惡他的作品,只有三成的人喜歡,放到今日來看,這樣的比例或許依然成立——即便到了這個時代,男性穿裙裝仍會遭受異樣眼光。至於他在設計時究竟考量些什麼,我認為始終圍繞著「人」的本質,如同他觀看小津安二郎電影時的思索一樣,山本追求的是衣服對人的吸引力與感受。後續將有一個章節,完整介紹他從早期到當代的設計變化。
為什麼是黑色?山本耀司設計的核心又是什麼?
山本耀司1977年自東京起步,1981年在巴黎首秀即以一片黑色衣海,服裝剪裁優雅卻解構開來」震撼業界。全黑、寬鬆、不對稱的輪廓,不規則裙襬與寬大外套,強調布料與身體之間的動態關係,成為其早期設計的鮮明特徵,凸顯東西方審美的衝突性與創新性;另外,我想提出一個很自我的想法,那就是其實山本耀司在一開始並沒有考慮要用黑色去征服歐洲市場,對他來說,這就是他已經習以為常的設計運用,但,在不同的文化領域與視覺語言上產生了衝突,而後隨著商業模式的考量下,同時他在黑色系統的風格明確地建立與認知後,大眾往往聚焦於「五彩斑斕的黑」,卻逐漸忽略山本體系中早已存在的完整色彩世界。我個人尤其欣賞他對配色的敏感,1985年開始穿插使用的咖啡與紫色,實際上早已貫穿其創作歷程,只是,我們很少會將之獨立拿出來討論,甚至於,紅色也常被視為黑色系的配角,但實則是構成秀場視覺節奏不可或缺的韻律之一,這些切換與安排,值得反覆品味與思考,當然,山本耀司的黑色還是有著無與倫比的設計感,未來會在針對這細微的變化去做介紹。
而從1980年代一路觀看至2025年的山本耀司作品,會發現他設計語言的深層一致性:這種一致指的並非手法上的反覆使用,是山本耀司對於核心價值與美學哲學的堅持,黑色固然成為山本耀司的標誌,但真正貫穿其創作的,是他對身體與布料關係的直覺式掌握、對時間與記憶的詩性思考,以及他對於那些「無人關注之處」的固執——尤其是背影設計的堅持。而對「不完美」的貫徹更是吸引著我。在這條從東京到巴黎,再從巴黎回望世界的路徑上,山本耀司始終在建構出一個屬於衣服、也屬於孤獨者的疆界。
若要概括其設計核心,或許可歸納為三點:持續挑戰剪裁的極限、探索與語境契合的材質運用,以及對未知與不被接受的創意,始終保持開放且實驗的態度,這都是山本耀司無比可貴的精髓,然而這種不斷的挑戰也在某些時刻會造成觀看時裝秀的困境,舉例而言,觀看時裝秀時,我們常被迫以一種「快取式」的視角解讀時尚——想要找尋一種新的輪廓、新的比例,乃至全新的設計語彙,而忽略了細節的設計。然而,若在數月後以更平靜的心境回看這些作品,往往會發現其中潛藏的設計力量與細節層次。這也是我反覆回顧山本耀司秀場的原因:深刻的設計未必能在第一眼就被看見,但在不斷觀看與理解的過程中,總能重新擄獲我——畢竟,每一季都是山本耀司與團隊耗費半年心力構思與實踐的成果,卻被觀者期望在短短三十分鐘內看懂,這本身就是一種不對等的觀看方式。
也因此,我想為 2025AW 男裝說幾句話。主流評論幾乎一致將其視為一場「米其林悲劇」——如米其林輪胎般膨脹的羽絨設計,讓人困惑,也失去了他原有的優雅與飄逸。然而,也許是為了撰寫這篇專欄,我花了近半個月反覆回看不同時期的秀場,越看越覺得,這一季依然非常「山本耀司」。他曾不認同日本設計師輕率借用和服概念進軍歐洲市場,卻也打破自己的原則,從和服之中挑戰出更高的設計語彙,而在極度寒冷的地區,單穿山本的大衣並不足以禦寒,這在山本社內也是一直收到的顧客反饋,因此早在 16AW 與 21AW 的男裝系列中,也曾見到厚實羽絨與太空裝設計。而在 25AW 中,他更徹底挑戰了過去他自己也無法接受的羽絨服風格,我們或許依舊難以喜愛這樣的作品,但我仍然欣賞那個不斷挑戰自我的山本耀司。
照片 2016AW / 2021AW / 2025AW
品牌支線的基本介紹
品牌名稱 |
創立年份 |
品牌特性 |
備註 |
Y’s |
1972 |
Yamamoto首個女裝品牌,強調「女性也能穿男裝」的獨立精神和實穿機能風。 |
最早誕生的女裝主線 |
Y’s for Men |
1979 |
Yamamoto首個男裝系列,主打實穿黑色西裝、襯衫與長褲等基本款,風格較Pour Homme樸實,但性價比十足 |
停產2010年,2023年復活,更加適合日常 |
Yohji Yamamoto (女裝) |
1981 |
Yamamoto女裝主線,以對抗西方傳統裁縫的哲學聞名,設計具有顛覆性與反叛精神,大量使用黑色,透過剪裁與垂墜輪廓打入歐洲市場。 |
高端女裝 |
Yohji Yamamoto Pour Homme (男裝) |
1984 |
男裝主線,自1984年巴黎首秀起,呈現山本心中可以與女裝一同搭配的男性廓型。特色為寬鬆剪裁與實穿主義,兼具前衛設計感。 |
直到現代則以變的更加多元且設計出許多超越經典的設計。 |
A.A.R. by Yohji Yamamoto |
90年代 |
D‘URBAN與山本耀司的聯名品牌,能夠低價收到,但品項普通。 |
主要作為 Y’s for Men 的子線,已停產 |
Yohji Yamamoto Costume D’Homme |
90年代 |
Pour Homme 男裝主線內的高級套裝分支,提供白領上班制服使用,強調剪裁與典雅輪廓,質感優秀。 |
PS.這系列是我個人對於上班族的夢想穿搭 |
Limi Feu |
2000 |
山本的女兒Limi Yamamoto設計的女裝品牌,最早期任職於Y’s,設計的短裙與洋裝大受歡迎,Limi Feu品牌則更偏向龐克與帥氣女性的設計方向,有許多配件都獨具巧思。 |
設計上有許多不錯的巧思,但還是被山本耀司的名氣壓制,2025AW之後,已被山本耀司點名接班人。 |
Y-3 (Adidas x Yamamoto) |
2002 |
山本與Adidas合作的高端運動時尚系列,2002年首發。將Yamamoto前衛美學與Adidas的運動元素結合,開創運動與高級時尚的跨界風格。 |
運動跨界系列,最廣為人知,但沉寂了一段時間,2023年後有開始復甦之感 |
Yohji Yamamoto +NOIR |
2005 |
定位為女裝主線下放版本,以黑色為主基調,強調精緻剪裁、流動垂墜質感與細膩層次呈現,兼具經典優雅與當代日常穿搭感 |
比起主線更為實穿 |
Y’s Red Label |
2006-2008 |
Y’s 女裝高端子線,由鈴木道子設計,強調剪裁與質料,風格更進階精緻,狹窄修身版型與特殊領型設計 |
已停產,僅存在於 Vintage 與收藏市場 |
Yohji Yamamoto Produce |
2011 |
提供定番的經典設計款式,價格相對親民,延續山本耀司的設計語言,適合初次接觸山本耀司風格的消費者。 |
氣球褲、烏鴉褲與HAKAMA等等 |
S’YTE |
2011 |
Yamamoto官方網路限定品牌,2019年秋冬推出。融合軍裝與龐克元素,誇張廓形、立體剪裁及戰術帶等機能細節是主要特色,初始全系列於日本製造,但現在也有其他國家產地了 |
網路專屬,價格最平價,很多元素都是擷取自主線 |
REGULATION Yohji Yamamoto |
2013 |
男裝主線分支,概念為山本耀司本人也經常穿著的服裝,簡言之,就是YOHJI的私人衣櫃。 |
每季都會復刻 |
Ground Y |
2014 |
主打「無年齡、無性別」概念,以黑色為主調、融合叛逆不對稱剪裁與跨界印花聯名,延伸 Yohji 經典 DNA,定位比S’YTE高一級別。 |
經常與動漫聯名,但價格高昂直逼主線 |
Discord Yohji Yamamoto (“discord”) |
2014 |
高端包款/配件系列,延伸 Yamamoto 的未完成與非對稱美學,重視皮質感與日本工藝,2014 年紐約首次推出 |
以包款、配件為主 |
GOTHIC Yohji Yamamoto (“Gothic”) |
2014 |
主做銀飾,以如狼、蛇、大寶劍、骷顱頭等形象,裝飾性強,價格頂級 |
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YOHJI YAMAMOTO REPLICA |
2015 |
屬於男裝主線的一個主打復刻的系列,專出經典款式。但復刻產品因工藝或布料缺失,較難完全還原,但也可能會因為新的剪裁設計而更為好穿。 |
包含女優刺繡、花與少年等復刻 |
Yohji Yamamoto by RIEFE |
2018 |
珠寶與配件系列,由 Rie Harui 主理,設計以珠寶與非對稱破壞感為主,聚焦戒指、項鍊、眼鏡與包款等配件,價格高端 |
設計浮誇,但價格高昂 |
Y's BANG ON! |
2018 |
「BANG ON(バングオン)」在日語為「番号(編號 bangō)」,每件商品都會手繪款號,由山本本人所繪,以主線經典款去重新設計。 |
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BLACK Scandal Yohji Yamamoto |
2018 |
男裝主線分支,以版型設計與印花為主、強烈訊息與實驗概念性的單品設計 |
最熱門的便是內田雀系列 |
WILDSIDE Yohji Yamamoto |
2022 |
山本耀司公司2022年推出的概念品牌,融合軍裝、工裝與運動元素,強調男女通用的休閒功能入門,並與多個不同領域的品牌跨界合作。 |
創意跨界平台 |
power of the WHITE shirt by Yohji Yamamoto |
2022 |
專注於白襯衫的設計,透過獨家版型、剪裁與紋理素材表現各種可能性,強調透過每件襯衫呈現「獨特表情與力量」。 |
探索白襯衫的可能性 |
這些曾於 Yohji Yamamoto 旗下任職、後來自立門戶的設計師,純粹列舉於此,是希望讓有興趣的讀者能看見更多從山本耀司美學延伸出的創作脈絡與痕跡,後續也會列出受到Yohji Yamamoto設計啟發的設計師,列如Kiko Kostadinov。
設計師姓名 |
曾任職部門/角色 |
創立品牌 |
備註/後續活動 |
羽石裕 |
Yohji Yamamoto 員工 |
ANEI(2018) |
風格極簡細膩,注重高質感材質與東方禪意的沉穩美學 |
播本鈴二 |
Yohji Yamamoto 員工 |
APOCRYPHA. |
曾創立 REIJI HARIMOTO,後轉為 APOCRYPHA. |
本間正章 |
Yohji Yamamoto 員工1989–1995 |
mastermind JAPAN |
曾奢華暗黑風格,結合街頭元素與高端剪裁。 |
本間遊 |
Y’s / Yohji Yamamoto Femme |
HOMMA |
曾獲裝苑賞,風格簡約解構,解構 × 工藝感服飾,活躍於東京時裝週 |
依田聖彦 |
Yohji Yamamoto 針織設計師 |
Nahyet(2017) |
以高質針織工藝為核心 |
丸川雅行 |
Yohji Yamamoto 男裝 / Y’s |
M/M |
1984 入社,後創立 M/M,參加東京時裝週 |
瀬田一郎 |
Y’s / Yohji Yamamoto 員工 |
seta ichiro |
曾赴法任職 Gaultier,1998 年創立品牌,2002 秋登上米蘭時裝週 |
鈴木道子 |
Y’s Red Label 設計師(2000 年代後期) |
Nocturne #22 In C Sharp Minor, Op. Posth. |
極簡抽象,融合解構與詩意,展現靜謐且前衛的女性力量。 |
田山淳朗 |
Yohji Yamamoto Europe 團隊 |
AT, ATSURO TAYAMA |
1982 年離開後自創品牌,巴黎式優雅 × 解構輪廓,登上巴黎與東京時裝週 |
藤田哲平 |
Yohji Yamamoto 男裝製版師 |
sulvam(2014) |
強烈立體結構、具實驗精神,國際活躍,但2025已不再於巴黎時裝周秀上展出 |
西崎暢 |
Yohji Yamamoto |
Ujoh(2009) |
精緻剪裁融合解構美學,2025登上巴黎時裝周 |
エンニョ・カパサEnnio Capasa |
Yohji Yamamoto 員工(早期) |
Costume National |
義大利設計師,後成世界知名品牌創辦人 |
山本里美 |
山本耀司女兒;公司內創立品牌 |
LIMI feu(2000) |
並非離職後創業,而是公司內部創設 |
Ashlynn Park |
Yohji Yamamoto 與 Calvin Klein 製版師 |
Ashlyn(2021) |
東西混合裁縫美學×永續理念,經典又具有現代雕塑感。 |
這篇也會列出一些會持續更新的連結與相關小知識
1. 1984開始的早期男裝秀場影片合輯
點此連結 : Yohji Yamamoto POUR HOMME, 早期秀場
2. YOHJI YAMAMOTO 標籤分辨 TIP + 盜版辨識小資訊
點此連結 : YOHJI YAMAMOTO TIP 標籤分辨
a. 從山本耀司離開獨立開業設計師的發展現況
b. 早期秀款影像與圖片
c. 山本耀司最早的歷史相關連結
d. 受到Yohji Yamamoto影響的設計師