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Yohji Yamamoto Column (二) 沈浸於「山本耀司體系」之中:超越視覺下的設計輪廓

10 Feb 2026 0 評論

Yohji Yamamoto Column (二)
沈浸於「山本耀司體系」之中:超越視覺下的設計輪廓

一位 YOHJI 愛好者的個人經驗與風格觀察。

ㄧ、從入門到進階:山本耀司(Yohji Yamamoto)男裝體系的建構與觀察

繼首篇回顧了山本耀司的品牌歷史與核心資料後,本篇將探討如何逐步進入山本體系的過程,並透過具體的品牌觀察與分類,剖析其男裝魅力。未來也將採訪台灣的資深同好,本次重點將聚焦於男裝體系的建構,並嘗試為愛好者梳理出一條從預算考量到風格建立的路徑。

二、從支線發現主體:S’YTE 的啟蒙與切入點

對於許多初涉山本耀司世界的愛好者而言,價格相對親民且僅在網路販售的支線「S’YTE」,往往是建立品牌認知的起點,以實務需求為例,在藝文或專業場合中,全黑是不少人選擇的方向,也是場域中的隱性制服,相信不少人也是因為這個場合的需求而開始踏入山本耀司。

S’YTE 作為入門選擇,其特點在於日本製(但2025開始也出現非日製了)、網購限定支線、Yohji系統基礎款式、結合無性別剪裁、次文化聯名與高性價比等為其主要特色。在實際觸覺上,山本體系的襯衫即便定位於支線,其棉質質地通常較市售成衣更為細緻,展現出獨特的布料垂墜感與親膚性,甚至現在也下放許多材質,例如三醋酸與天絲等材質,這種從單純尋找「一件黑色襯衫」到發現「品牌質感差異」的過程,是許多人對山本體系產生興趣的契機。

左/ S’yte荷葉邊襯衫 右/ S’yte和服外套、S’yte和式內搭

三、穿著即理解:實踐中的品牌體驗

有了起點,那就可以從更多元的角度去理解一個山本耀司。
對於服飾來說,最好的方式就是實際的穿著它,不是穿著拍完照片就擔心其嬌貴而收起來,而是一整天的穿著、在不同的場景下去使用它,然後意識到這件衣服的優點與其不適合之處。

例如山本耀司的氣球褲系統,絕對是Yohji經典的版型,但是,我想很少人去認識它到底適合什麼樣的型態,而那麼多種版本的材質,哪個又是比較適合氣球褲的設計?這每個人都有各種答案,屬於你的又是什麼呢?但對我來說,氣球褲並不是我最喜愛的褲型答案,後面會有更多的說明。

如果要說什麼是最值得優先嘗試的山本耀司單品,那我會推薦不對稱版型的褲裙,不管是羊毛或三醋酸都好,可以讓穿著的人去欣賞結構與走路的飄逸感,再者便是羊毛Gabardine外套,不易皺,推薦昭和版型,非常實穿又有種時髦感,今年LVMH PRIZE得獎的Soshiotsuki 與Apocrypha.tokyo也都有這個類型的風格。

(左為 Apocrypha.Tokyo / 右為 Soshiotsuki)

而同樣的問題,世界上有那麼多的品牌,或者說,類似或擬仿山本耀司品牌的衣服與版型那麼多,那為什麼要選擇山本耀司? 我覺得只有幾種原因,一個是支持概念原創作者的創意與發想背後的成本、第二則是Yohji系統的材質與體系其實不容易被取代、第三則是Yohji太便宜了,其他兩點都相對好理解,但是第三點一直都是屬於人們對時裝產業的誤區,那就是山本耀司作為一個國際時裝品牌,且已經在時裝產業中生存那麼多年,為何他的定價還是只限於某個區間帶,如果認真的去比較相同知名度或同等級的時裝品牌,那真的會意識到,山本耀司即便這幾年連續的漲價,其實只是碰觸到奢侈品牌的地板而已。

只是,這真的是好的漲價策略嗎?但不管如何,如果拿同級材料去比較,這個價位依舊不能算是頂級,但這邊也是需要打一個問號,主要是山本耀司過多的支線與錯亂的定位、資源下放還有拓點策略,造成了自身定位的混亂甚至耗損,同時日系品牌也一直把服飾的價位線定在同層級,市場不斷出現競爭,也讓愛好者必須回歸初心去思考:在相似的廓形與材質之下,究竟什麼才是無法取代的山本靈魂?

四、從 S’YTE 到 Ground Y:支線間的流動與定位

先拉回到一點前面的敘事,實務上,穿著山本耀司的人,很自然而然的就會從S’YTE移動開始嘗試支線 Ground Y,其實他的定位相當明確,就是屬於介於 主線Yohji Yamamoto Pour Homme 與 支線 S’YTE中間的產品線,在系列的觀察上,通常Ground Y 會在主線系列的兩三年後,擷取其元素並發展系列,與主線有些微落差,有時候可以作爲一種錯過後的替代產品,而S’YTE則會在更久的時間才延續,且設計的精準度會更為降低。

例如,今年度Ground Y有出一款側百摺掛勾式的三醋酸長褲,硬生生地在細節處增添了一條存在感過強的拉鍊,破壞了原本俐落的視覺平衡,參考原版本就顯得俐落許多。

(左為主線、右為Ground Y)


不過,在2021~2024年間,筆者也還是有購買了不少這條線的產品,主要原因還是因為他的替代性強,隨著競爭與時間的推演,目前的Ground Y的100系列甚至已經都成為100%WOOL,而非過去的50%WOOL50%POLY,許多如三醋酸材質也都下放,但也因此,價格因為設計與材質而調漲,跟主線價格越來越接近,也因此導致前面說的定位問題,同時,主線的一些特色版型,例如烏鴉褲、HAKAMA、氣球褲、不對稱西裝也全部都出現在Ground Y,甚至,在部份的設計上還比主線實穿,這些都多多少少造成產品線的選擇困難,但相對的,二手市場Ground Y的價格就會相對更優惠一點。

從支線往上:一條自我認識的路

當然,很多人或許會建議喜歡山本耀司的新人可以直接入手主線,但筆者反而是很慶幸是一路從最便宜的支線一路買上去並從中觀察,甚至,在這條路上,也購買了非常多不同的品牌,例如之前經常提起的SULVAM、APOCRYPHA.TOKYO、UJOH、Lad Musician、也常常會看Paul Smith的花襯衫去搭配,甚至有眾多的先鋒品牌可以考慮(這邊就不一一列舉了),在認知這些品牌服飾的過程,反而會慢慢的理解自己究竟適合什麼,或許是一條很大的彎路,但至少結果是好的,如果有人詢問筆者,那這邊依舊會推薦先從二手品項入手,先多穿多體驗山本耀司系統的醍醐味,然後再觀察中,去認識自己喜歡的廓形,然後,想購入市場找不到的新品或為了支持新款的設計,再去下重本買下。

五、進入主線:男裝系統的核心

那我們就正式進入男裝的主線,目前有 Yohji Yamamoto Pour Homme、Y’s for men…等等,可以參考第一篇的品牌表,那我們到底如何去選擇進入的系統呢?右邊IG : @butteryofukashi

如果你思考的是如何穿出Yohji的經典廓形,那很單純的一套 Yohji 100%wool Gabardine西裝、白/黑色襯衫、經典褲型、一頂禮帽最後配一雙Yohji德比鞋或Guidi 靴,那幾乎是每個山本人都可以辨識出的樣貌,甚至一件烏鴉褲搭配襯衫都可以有不錯的效果,即便會被戲稱是黑衣人NPC,但是純粹的穿著享受這個組合是很棒的且容易延伸衣櫃的。

當然,筆者覺得會喜歡山本耀司的設計的人通常不僅僅是滿足於此,有時候覺得,很多喜歡穿山本耀司的人骨子裡都喜歡一種俠義的樣貌,滄桑的落魄劍客披著披風走路帶著風骨或隱藏於市街上的低調卻身懷絕技的匠人,筆者稍稍歸類Yohji的幾種樣貌:

1. Yohji老爺子派 5%
2. 老Yohji系統 5%
3. 混搭系Yohji 10%
4. 無地系統 20%
5. 印花、文字系Yohji 60%

Yohji 老爺子派
雖然說這是最常認識到山本耀司的一種經典廓型,尤其是山本老爺子自己在秀場上基本都是以此示人,但實際上,現實穿Yohji的人當中,會搭配這樣的廓型的還是少之又少,幾個原因還是在於相對穿搭還是較為正式,能穿出老爺子的日常感,這套穿著沒有天天穿,那還真是很難磨出那個時光的痕跡感,尤其是那頂無人能復刻的歲月禮帽還有領口前的銀飾,也是這個廓型的點睛之筆。

之前有針對老爺子穿醫生大衣的部分寫了一系列四個PART,可以參考看看
老爺子的醫生大衣 秀場介紹
關鍵字是 Dr.JKT

左 @hues_fukuoka  右@17saku17saku
左 IG : @butteryofukashi  右 21AW 秀場 背後印字設計款式

老Yohji系統
這個更少了,應該說,以筆者觀察,2010年以前的Yohji對於一般大眾來說已經是個神祕的領域,一方面市面流通的少,時間距離太久,也比較難被拿出來討論,相對的追求這些產品的人就相對較少,但筆者個人其實收了一些,優點是便宜與感受不同的山本感;另一個困難點是,每幾季的Yohji尺寸就會有些微的變化,古早的款式往往尺寸會比較小,比較不適合現代人的身材,還有就是容易有瑕疵,但瑕不掩瑜,偶而還是可以挖到許多有趣的東西,甚至可以這樣說,在我心中,1986-87AW這一季的襯衫跟大衣基本已經涵蓋了後面整個Yohji大衣的廓型系統,只是,市場幾乎是看不到流通的版本,另外,最早的Yohji男裝線其實是Y's for men,不過,當年的版本與時裝風潮是肩寬且袖子偏短,且腰圍普遍小很多,但2023年復活後,便調整為現代版型值得一試。

這個系統目前還最被經常拿出來討論的應該就是音樂家還有花與少年系列等

之前有專欄寫一篇花與少年,也可以參考看看

花與少年 秀場介紹 

花與少年我自己則是特別喜歡花卉的系列,自己也收了一些2002年與復刻版本的花襯衫,即便到現在依然不會失去時髦感,甚至1987ss也有想當多的花色系列,而如果考慮想嘗試Yohji入門的西裝,其實也完全可以嘗試看看早期的Y’s for men,品質依舊很好。
混搭系Yohji
嚴格來說,混搭系在這個群體中佔比應該更多,但是,通常能把混搭穿出特色的人真的很少,這邊還是要定義一下,大部分可能認為的混搭只是把同款但極為相似的不同品牌混和在一起,但我這邊想表達的是完全跳脫Yohji系統或者秀款的樣貌,而是重新解構服裝的廓形與樣貌。甚至可以說,YOHJI系統內混合搭配也可以很複雜,歡迎參考14AW,這也比較不是一般人心中的YOHJI樣貌,而搭配其他品牌,在材質特性上,真的也是不容易,但過去曾在THREADS介紹過的天花板級別混搭魔王 Wisdom Kaye (WISDM),它自身的搭配天分與身材就高達99分,說實話,能參考的部分不容易,但當作欣賞參考對象還是很讚的。

通常亞洲區的山本人都是整套山本耀司系統很少混搭,即便是日本人本身也是,歐美區域混搭還是比較多樣。
(All by Wisdom Kaye )

無地系統 
其實這是山本耀司中最實穿的系統範疇,很多在看秀的時候,覺得秀款花色讓人眼花撩亂之時,不妨可以期待看看無地款,無地款顧名思義就是,剔除印花、染色、刺繡與裝飾等純色版本,大部分都是黑色,無地相對秀款來說,當然少了很多吸晴的效果,也無法讓人一眼認出是當季秀款,但是對於想以黑色YOHJI系統作為主力穿著的人,無地反而是最佳選擇,其中一個原因是,你可以更純粹的去思考材質與版型,尤其很多花色撩亂的秀款本質的設計也是很有意思,但是透過無地可以更好的去觀察到其搭配的特性,舉個例子,
20AW的LOOK 6 的紅灰配色外套
這件秀款印象中是當季價格最高的其中一件,數量也不多,可以看到整體被配色吸引而比較難第一時間注意到結構的設計,但無地的版本,是我個人心目中Yohji GABARDINE無地系統獨一件的外套,無比百搭且帥氣的一件,個人喜歡這件的特色

1.自帶雙層設計,且可將雙層設計拆開變成單層

2.軍裝的肩帶與後背元素
3.超長的長度
4.袖口的細節與口袋領片的搭配
這些雖然在秀款上都是一樣的配置,但是,較厚重的毛料與配色,都吃掉了這些細節的優雅性,較為可惜。
(左為秀款、右為無地版本)

2021SS 的 LOOK
這套LOOK的差異則是在於印字與材質的不同,左邊的印字秀款是麻質,而無地則是三醋酸材質,整體版型一致,但在飄逸度與實穿性則是大為不同,個人覺得這件的無地也是堪稱一絕,且更實用。
(左為秀款、右為無地版本)

這裡用了較多的篇幅去介紹無地系統,其實想要說的是,筆者個人其實很推薦大家從無地系統去組建衣櫃,其實就像是膠囊衣櫥一樣,從中挖掘出實穿而泛用的搭配,而在對廓型的認知熟悉後,搭配印花款式的效果我覺得能夠更相得益彰。

然後回到前面一段關於氣球褲的話題,其實很有趣的是,認真去看過往秀場演變時,不管是現階段的哪個褲型,都可以回朔到它初始的版型與其設計,我個人認為最棒的氣球褲是2013年那季所發表的氣球褲,同時兼具了氣球褲、HAKAMA、烏鴉褲的特性,不是很好解釋,這邊有日本HUES針對這個褲型做介紹https://hues.co.jp/yohji-yamamoto-limited-scullrose-wrap-balloon-pants-9-22-drop/

可惜的是,這個是玫瑰骷髏的版本,且沒有把所有細節拍出,限於篇幅,後續會針對這件褲子做更詳細的介紹(屆時會同時拿出玫瑰骷髏跟無地版本做比較),2025SS也有出出麻質的款式,預告一下,2026SS應該會出這個版本的短版,ㄧ樣值得期待。

Yohji Yamamoto Pour Homme 2026SS

印花、文字系Yohji
之前文章其實提過,不可否認的,很多Yohji粉入坑其實都是因為印花系列入坑,為什麼呢?因為的確是有特色,在一片黑漆漆常規大衣中會被凸顯出來,尤其山本的花卉與手寫字也是挺有特色的,多少會被留在心中,也因為稀缺性,在購買的心態上會比較願意購入

但是如果考慮的是經常穿著與實穿,穿設計款式有時就會被人感覺都是穿同一件,甚至如果每次都是單一的套裝式穿法,那出門搭配時就會開始有各種考慮與猶豫,這件是不是之前穿過了?這件已經拍過照片了?這件印花是不是不再特別了?

前面我的確建議從無地開始搭建,但往往真實的狀況是,很多人其實也是先看到喜歡的印花或文字款式才開始認識YOHJI,終歸結論,只要喜歡到願意掏錢出來買的都是值得買的,先不用考慮是印花、結構款或結構款,會真心想穿出門的就是值得買的款式,至於,下一件是什麼?再說吧,慢慢找出自己的山本廓型,至少,在我認識的人中,多多少少都有自己獨有的風格,另外,90%剛入坑山本的人都是抓不準尺寸的,甚至是不知道如何配套的,所以能在第一件就買到喜愛且合適的款式是幸福的。

這邊稍微列出備受關注的系列,可以當作參考

但並不是一定要追求這些,至於為什麼受到關注,一部分是因為被炒作出來,但當然還是有一定特色所以會被鎖定。

1. 烏鴉大衣11AW

2. 女優系列 02SS

3. 黑扣系列19AW

4. 辭典系列 19AW

5. 鬼臉系列 18AW

6. 內田雀系列 18-20 陸續還有出聯名

7. 騎士團系列 20SS

8. 14AW系列

9. 骷髏玫瑰 14AW

10. 友禪染技法

11. 花與少年 96SS

12. 貝克辛斯基與繡字大衣 22AW

13. 手系列09AW

黑釦19AW / 玫瑰骷髏 14AW / 烏鴉系列 11AW

以上純屬參考,其實如同前述所說,很多季別都藏了很棒的作品喔,值得挖寶,甚至,在早期有非常多寶物,但可能因為品項損傷或較不為人知的關係,市面上很少看到,但多逛逛,其實山本耀司是有很多值得挖寶的品牌

最後分享一件 2020SS的內田雀系列的搭配,畢竟Yohji的衣服還是要動起來才有感覺

內田雀大衣影片

結語:

以上內容主要來自個人的經驗與觀察,雖不免有主觀成分,但希望能提供給有意探索 Yohji Yamamoto 風格的人作為參考。下一篇將聚焦於單品層面的分析,深入探討山本耀司的結構設計、不對稱搭配原則,以及不同布料在穿著上所展現的差異。

這邊打個宣傳

目前台灣有山本耀司小社團,不定期都會有山本人聚會,預計三月會再有聚會,歡迎加入 https://www.threads.com/@yohjitw.0315?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ==

Yohji之友 阿輝介紹山本大衣的YouTube https://youtu.be/nw6ie2H2eB0?si=XhtPoK6woczZDlg0

 

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